마크 우드(시베리아 횡단 오케스트라), 아방가르드 예술가 로리 앤더슨, 재즈 바이올리니스트 레지나 카터, 마일린 클라스(영국 팝 그룹 히어세이), 후지모토 미키(프로그레시브 록 밴드 판타스마고리아의 바이올리니스트) 등 연주자들의 연주가 증명하듯 전혀 문제가 없다. 이들은 의심할 바 없이 엄격한 클래식 음악에서 훈련을 시작했지만 나중에 보다 현대적이고 종종 실험적인 음악으로 가는 길을 찾은 진지하고 뛰어난 음악가들입니다. 모두는 그들의 창의적인 목소리를 높이 평가하는 추종자들을 갖고 있습니다. 그리고 그들은 아마도 자신이 가장 좋아하는 바이올린 가게에서 좋은 조언을 받았을 것입니다.
전기 바이올린 음악을 만드는 데는 두 가지 주요 수단이 있습니다. 하나는 전자 바이올린을 구입하는 것이고(다음 날의 또 다른 주제), 다른 하나는 단순히 마이크를 사용하여 전통 바이올린을 증폭시키는 것입니다. 증폭 방법은 세 가지 다른 방법으로 수행할 수 있습니다.
바이올린 근처의 마이크: 이는 누군가가 큰 군중 앞에서 마이크를 잡고 말하는 것처럼 단순히 사운드를 생성한 다음 전관 방송 시스템에서 증폭시키는 것과 다르지 않습니다. 독립형 마이크는 주변 소음이 거의 제거되는 녹음 스튜디오에서 사용됩니다. 대규모 콘서트 환경에서는 마이크가 다른 소스의 소리를 포착할 수 있습니다.
바이올린에 부착된 미니 마이크: 이것은 브리지 영역 위의 악기 측면에 작은 마이크가 장착되는 곳입니다. 사운드 픽업은 훨씬 더 직접적이며 틀림없이 가장 자연스러운 사운드를 생성합니다.
픽업: 미니 마이크와 마찬가지로 어쿠스틱 악기에 부착되지만 피드백 문제가 적습니다. 따라서 픽업은 일반적으로 바이올린에 전기를 공급하는 데 진지한 음악가가 선호합니다. 악기에 장착된 브리지 또는 테일피스 아래 또는 근처의 픽업은 자기식 및 전기역학적 버전으로 제공됩니다. 이는 최신 기술이며 더 따뜻한 사운드에 선호됩니다.
바이올린용으로 설계된 픽업은 비올라, 첼로 및 업라이트 베이스를 증폭할 수 있습니다. 바이올리니스트, 특히 좀 더 연극적인 공연을 제공하려는 사람들을 위한 추가적인 이점은 픽업이 더 이동성이 뛰어나 연주자가 붐 마이크에 묶이지 않고도 공연 공간을 돌아다닐 수 있다는 것입니다.
전자 현악기 사운드에 추가할 추가 항목으로는 효과 프로세서와 스톰프 박스가 있습니다. 초보자를 위한 올인원 옵션은 (의도적인) 리버브와 지연은 물론 (의도적인) 왜곡과 과도한 톤을 생성하는 다중 효과 프로세서입니다.
로리 앤더슨은 클래식 강사들에게 도전이 되었을 수도 있습니다. 그녀는 졸업했습니다. 마그나 우등생 Barnard College를 졸업하고 Columbia University에서 조각 석사 학위를 받았습니다. 그러나 1970년대 바이올린에 말총 활 대신 자기 테이프를 사용한 것은 오늘날에도 여전히 회자됩니다. 전기 바이올린이나 전자 바이올린은 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini)도 감상할 만한 예술 작품을 만들어낼 수 있습니다.